Romance

フルートの絵
フルートは 19 世紀のドイツのフルートに由来します。端が閉じた横型のフルートです。初期のフルートは黒檀またはヤシの木で作られていました。現代のフルートはほとんどが金属でできています。 フルートの上部には奏者が演奏するためのマウスピースが付いています。

フルートのサウンドホールのサイズ、位置、キーの構造は、1832 年から 1847 年にかけてドイツのフルート奏者テオバルト ブルームによって開発され、楽器の音域とイントネーションが改善されました [10]。 フルートの鍵盤構造はBUM方式と呼ばれる多鍵連動設計となっており、1つの鍵盤を押すと、それに対応するもう1つの鍵盤も自動的に押され、1本の指で2つの音孔を押さえることができます。

フルートの音域は中ドから第3高ドまでの3オクターブです。 ピッコロはフルートの一種で、通常のフルートの半分の長さです。 音域はフルートより1オクターブ高いです。 フルートとピッコロは、1オクターブ以上の音域を持つ珍しい管楽器です。 アルトフルートとバスフルートは、長いフルートよりも低い音域を持っています。

レコーダー

さまざまなフォーマットのレコーダー
リコーダーは縦に演奏する木管楽器です。フルートの先端には吹き穴があり、吹き穴の下には鋭い板が開いています。フルート本体には8～10個の音孔があり、そのうち2つは半穴です。・音孔口から細い口に空気を吹き込み、細い管の中の空気が鋭利な板に当たって空気を振動させます。 リコーダーは美しくまろやかな音色が特徴で、バロック時代には標準的な独奏楽器でした。 最近ではプラスチック製の簡易リコーダーもあり、小中学校の音楽教育でもよく使われています。

標準的なリコーダーには 8 つの音孔があり、孔の組み合わせによって 2 ～ 2 オクターブ半の範囲のすべての半音を得ることができます。 現在のリコーダーは、長調と短調を含む 24 の鍵盤を演奏できる 12 平均律の楽器です。 音孔が少ないため、遠い曲を演奏する際の運指は非常に複雑です。

中国の笛
笛は中国の伝統的な楽器の一つです。穴の数は 6 から 11 まであります。ほとんどの笛は竹で作られていますが、木や翡翠などの素材で作られた笛もあります。奏法は笛に似ています。 、水平方向に再生されます。 フルートの特徴は、穴の一つに振動板があり、空気によって振動して明るい音を出すことです。

フルートに加えて、他の伝統的な楽器には、フルート、ニューフルート、バンディ、ビッグフルート、マウスフルートなどがあります。 中国音楽では縦笛のことをフルートと呼び、中国音楽の笛とは別のカテゴリーになります。 シュンもオカリナに似た古代中国の管楽器です。

弦フルート
スリングフルートは、アルメニアのコーカサス地方の人々が使用する、鼻にかかった音を持つ比較的小さな横奏用のフルートです。 スリングフルートは木またはサトウキビで作られており、7 つの指穴と 1 つの親指穴があり、全音音階を生み出します。 アルメニア音楽研究者の中には、スリングフルートがアルメニアの最も特徴的な楽器であると信じている人もいます。  

クラシックスタイル: クラシックギターでの演奏は、ギター演奏の最も芸術的な形式とも言え、演奏姿勢や単音の音処理に特別な注意が払われており、伝統的なクラシック音楽は通常ソロまたはデュエットで演奏されます。
フォーク：フォークギター（スチール弦ギター）の演奏に使用されます。元々はアメリカ西部のカントリーミュージックの伴奏楽器でしたが、現在では主にポップスなどの歌の伴奏として使用されており、最も一般的と言えます。ギター演奏の種類。
フラメンコ: スペイン南部発祥の芸術形式で、力強いリズムがあり、人々に情熱的で自由な感情をもたらします。 ギターの演奏に加えて歌や踊りを伴うことが多く、その音楽スタイルにはラテンの国民性も色濃く反映されています。
FingerStyle: 演奏されるギターの種類や破片の使用に限定されません。 この奏法は、クラシックギター、フォークギター、そして少数のエレキギターの奏法やテクニックを組み合わせた奏法と言えるため、音楽の音響効果という点ではフィンガースタイルギターはかなり優れていると言えます。 . この土地は豊かで多様性に富んでいます。 一方で、クラシックや歌謡曲の編曲・演奏に加え、押尾コータロー、鄭成功、岸部政明、マルシン・パトザレク、アンディ・マッキー、ドン・ロス、オカピなど、多くの個人的な音楽を生み出してきた演奏家も参加する。 、小松原淳、呉武輝など。同時にフィンガースタイルはAm（アタックミュート）（ネイルアタック）pm（パームミュート）サムアタックなど多くのテクニックも派生させています。
ファド：ポルトガル発祥の伝統的な民謡。
ロックスタイル（Rock）：エレキギターを使って演奏するスタイルで、1940年代にアメリカで発祥し、ジャズドラム、ベースギター（ベース）、ボーカルで演奏され、分類によって奏法が異なります。リズムやスピード、バウンスなどのスキルに重点を置いています。

スキル

スライド: 特定のパターンを押して音を鳴らした後、フレット指またはスライドパイプが弦の上を上下にスライドし続けるスライドパイプギターの奏法は、19世紀にアメリカの居酒屋でアルコールを使用したブルース奏者に由来します。ボトルから独特の音が響きます。
ハンマーオン：ネックを押さえた手の指で弦を叩くこと。
タッピング：ハンマーの弦に加えて、弾く手の指で弦を叩く奏法で、エディ・ヴァン・ヘイレンをモデルにした奏法です。
プルオフ：指で弦を叩いた後、弦を弾きます。
ベンディング：弦を弾いた後、弦を押さえる指で弦を上下に締めて音程を上げるブルース系の音楽では一般的な奏法です。
ビブラート：弦を曲げるのと似ていますが、弦を一定の音程で連続的に曲げるのではなく、フレットの音程に合わせて連続的な変動を与えるもので、押さえ手で弦を押さえて素早く振る方法です。
ロッカー（ビブラートバー）：通常、エレキギターに取り付けられているロッカーで、これを操作することで音の高さを変えることができ、前に倒すと弦の張力が弱まり、音の高さが下がり、逆に倒すと音の高さが変わります。通常は唯一の大型ロッカータイプのロッカーにより、後傾動作が可能です。
ナチュラル・ハーモニクス: 弾いた後、ネックを持つ手の指で弦を触って周波数を分割したり逓倍したりすることが多いですが、フィンガー・プレイの場合は、弾く手の親指で弦を弾いて人差し指で触れることが多いです。文字列。
人工ハーモニクス：原理は自然倍音と同じで、通常ピックを使用する場合、ピッキングの瞬間に親指の内指が弦に触れ倍音をトリガーし、倍音効果をより早く得るために派生した技術です。自然倍音とは分割点が異なり、同じグレードの自然倍音とはピッチが異なります。
アルペジオ: コード内の各構成音を個別に演奏することで、後にストラミングが誕生したテクニックです。
スウィープピッキング: エレキギターの速弾きでよく使われます。スウィープはアルペジオを表現する方法です。実際にはコードの内側の音に限定されるものではなく、アルペジオは必ずしもスウィープで表現する必要はありません。演奏するとき、ピックを使用します。和音のように各弦の上を素早く通過し、もう一方の手の指でフレットを押して和音の内部音を形成します。
スラップ: 主にベースギターやファンク音楽で使用され、初期の頃、バンド内のドラマーの不足を補うために明らかなメインのリズムを与えるテクニックとして始まりました。
フィードバック：エレキギターやピックアップ付きのアコースティックギターで特殊効果として使われるテクニックで、元々はセミホロウのエレキギターによく発生する厄介な問題でした。
弓を使ったギター: バイオリンの弓や他の弦楽器の弓をギターに使用します。ほとんどのギターには後部のブリッジにカーブがなく、ほとんどの弦が同じ高さで下がっているため、各弦を弾くのがギターで弾くよりも難しくなります。このテクニックのより有名なユーザーには、ジミー ペイジとジョン ソール ビルギソンがいます。
トレモロ (フィンガー フィンガー): クラシック ギターの最も魅力的な演奏テクニックの 1 つで、演奏する手の指を使って弦を次々と弾くことを指します。 中でもタレガの『アルハンブラ宮殿』は薬指奏法の代表作です。
ビート: ピアノのボディの各部分を叩いて異なる音を鳴らします。パーカッションの特徴を持つこのテクニックは、通常中空ギターで実行され、演奏の転換点やリズム表現によく使用されます。
右手ミュート：サドル下部付近の弦を右手の手のひら（ピッキング手）でそっと覆い、弦を弾いて音の明るさを抑え、エレキギターの演奏によく使用されます。
左手ミュート：左手の指（フレットハンド）で弦を軽く押さえて弦を弾いて音程のないクリック音を出したり、弦を弾いた後に左手を離してメロディーを中断したりすることがよく使われます。エレキギター演奏用。
ナチュラル・ハーモニック・ミューティング: 左手の指 (フレットを弾く手) を使って弦 (通常は低音弦) を軽く押し、弦を弾いて高音の倍音を出します。このテクニックの倍音はピッチを気にしません。 . Why、エレキギターの演奏でよく使われます。
シュレッドギター：エレキギターでよく見られる16分音符を高速で弾く奏法で、様々な用途に使用できます。
AMテクニック（アタックミュートまたはネイルアタック） AMテクニックとは、右手の中指と薬指で弦を叩き、小指で板を叩き、人差し指で弾く一連の動作と効果音です。スイープバックします。 まず、手を反らせて弦の上に置き、中指と薬指の大きな関節を手の力点とし、小指で板を叩きながら、少し引っ込めた中指と薬指を使います。指の爪の部分が弦を叩くと同時に親指と人差し指が外側に開く動きをし、ピッキングやストラミングに繋げることができるAm奏法の代表作としては、「ファイト」などがあります。中国のフィンガースタイル奏者による押尾コータロー「Tears of the Moon」と「Untitled」。
PM テクニック: 母指球がパネルを叩いている間に、中指または爪を薬指と一緒に使ってハンマー弦を演奏します。 次に、人差し指で弦を弾いてから、指、指の付け根、手のひらで弦を叩いて指板に弦を当てます。午後のリズムパターンの組み合わせで、尾があることを意味します。  

ストップ1：パリを垣間見る今回のユーレイルの旅はパリから始まった。
パリには過去3回行ったが、毎回1週間以上滞在したものの、いつも物足りなさを感じていた。 今回の短い滞在は新しい感覚を与えてくれた。たった1日か2日の滞在でも、パリで素晴らしく豊かな時間を過ごすことができることがわかった。キーポイントとなるべきは、リラックスしてカジュアルに過ごすことと食事の2つだ！

今回は、小さな手をつないだこれまでの旅とは違い、数人の自費出版関係者と一緒に旅をすることになった。 友人たちよりも半日早くパリに到着した私は、あまり観光地に行きたくなかったので、半日盗むことにした。
だから半日かけてパリの街をぶらぶら歩くことにした。
信じてくれ。
信じてほしい、パリの街並みは、どんな風景にも絶対に劣らない、唯一無二の存在なのだ。
道すがら歩いていると、ある花屋さんの前で、花の香りに惹かれて立ち止まり、ふと見上げると、店の花も枝を伝って壁をよじ登り、四隣の恩恵を受けている！

路上の自転車、シートは擦り切れているが、ハンドルには鮮やかな花が2つ、青い白い点線のリボンが丁寧に結ばれている。たぶん持ち主はハンサムな男の子で、愛する女の子に花を渡しに行くところなのだろう。

歩き疲れた私は、街路公園のベンチに座った。黄色い葉が静かに舞い落ちる中、4人家族が噴水のそばで休憩し、妹が弟と遊び、父親と母親がおしゃべりをしていた！

そう遠くないところで、木の下で音楽を聴きながら踊っている若いカップルのペアがいた。女の子は恥ずかしそうな顔をしていたが、満面の笑みの眉毛の目尻は隠せなかった。

どの出入り口にも、サングラスをかけ、風になびいた髪を整え、優雅に自信たっぷりに歩き出す女性がいるようだ。

交差点には必ずそんなおじいさんがいるようで、おじいさんは車を見回し、次の行動は自然におばあさんの手を強く引き、ゆっくりと一緒に歩いていく。

コーヒーの芳醇な香りに惹かれるのはよくあることで、カフェから漂ってくるフレンチ・シャンソンや、カウンターに並べられた魅力的なデザート、ハンサムなバリスタ、繊細でエレガントな窓、ある有名人のお気に入りのカフェ......。
それらすべてが、私を引きつける理由なのだろう。 かわいそうなことに、私は1日に1杯しかコーヒーを飲むことができない。
足が疲れて上がらなくなるまで、私の脳は妥協してのんびりすることに決めた。実際、どれかひとつを選べばいいのだ。パリで足がかりをつかめるのであれば、やってみる価値はあるに違いない。まだ行っていない人は、悔いを残して次回また来よう！

パリはロマンチックなスタイルとエレガントな気質を誇りに思っている詩、絵画、パリの通りや路地に隠された芸術のシンボルのようなものですが、ない人工は、自然に露出し、考えるために人々を魅了していません。

芸術については、私は熟達しておらず、せいぜい疑似文学的な中年の半分の知識しかないが、もしパリに何度も何度も行きたくなる場所があるとすれば、必然的にやはりルーブル美術館である。
初めてルーブル美術館に入った時、世界的に有名な美術品に囲まれ、突然めまいがして、どうしたらいいのかわからなくなった。この巨大な美術品の宝庫を前にして、下調べはしてきたものの、完全に無意識だったようで、どこから見ていいのかわからず、いつもどの貴重なコレクションを見逃すのではないかと不安になり、その結果、せっかちな私は作品を楽しむどころか、少しぼんやりしてしまい、そして振り返ってみて感じた。 その後、特に後悔した。
まあ、その後悔を挽回するチャンスはその時以降にあるのだが、ルーブル美術館に何度行っても、その芸術の殿堂の至宝は決して全部を見ることができるわけではないのだから、雑念を捨てて、ただ落ち着いて、ひとつひとつ丁寧に鑑賞し、どれだけ見ることができるか、とにかく、それぞれが希少で貴重なものを味わう心に値するのだということにようやく気がついた。
今回は主に彫刻作品の美術館を訪れた。 ルーブル美術館の彫刻作品といえば、言わずと知れた勝利の女神像である。

この巨大な勝利の女神は、ルーヴル美術館のダル階段、石造りの船首の中央に立っており、1万人もの人々が礼拝するのを受け入れている。 彼女の薄いドレスは海風に濡れているようで、ふくよかで弾力性のある体にまとわりつき、ドレスの質感と実物の木目のひだにはただ驚くばかりである。 横から見下ろすと、女神は前傾姿勢で右足をわずかに曲げ、天頂を突き破り、次の瞬間には翼を振動させて高く飛ぼうとしているかのように、風に逆らって大きな翼を広げていた。